C’est en 1990 qu’est née cette compagnie lavalloise reconnue pour son théâtre de création dédié aux adolescent.e.s. Depuis, des centaines d’artistes ont donné voix à leurs textes et au-delà de 400 000 spectateurs ont profité de leurs représentations.

Pendant la soirée anniversaire, où le thème était Embraser le futur, BLUFF a présenté une rétrospective incluant extraits et personnages de certaines de ses créations les plus marquantes, sur la scène du Théâtre des Muses.

«En 1990, BLUFF, c’était un théâtre pour ados. Aujourd’hui, c’est un théâtre à propos de l’adolescence.»

–Mario Borges, codirecteur artistique et général.

Ce sont les comédien.ne.s Madani Tall, Flavie Bourgeois, Maxime Desjardins et Francesca Bárcenas qui ont interprété les mots de Florence Conant, sous l’œil avisé du metteur en scène Cédrik Lapratte-Roy.

La prestation comprenait notamment un hommage touchant à Béatrice Picard, artiste lavalloise et partisane de BLUFF décédée cet hiver.

«Une comédienne a repris le monologue de S’embrasent, qui était originalement interprété par Béatrice Picard et, à un certain moment, leurs voix se sont fusionnées à partir d’une captation de la pièce, témoigne Jérémie Turgeon, responsable des relations avec les communautés pour le Théâtre lavallois. Ç’a ému le public. On entendait les larmes, surtout celles de ses anciens partenaires de jeu. Ç’a été une belle catharsis.»

Ariane Chevalier, jeune membre du comité associé au projet Paroles Croisées de BLUFF, a lu devant l’audience un extrait de Cinglée, de l’autrice belge Céline Delbecq. Cette année, ce comité était entièrement féminin et ses membres ont choisi un texte qui parle de l’inaction face aux féminicides.

En plus de ces moments à saveur artistique, de nombreux représentant.e.s ont témoigné de leur amour ainsi que de leurs espoirs et souhaits pour 35 autres années de BLUFF à Laval, au Québec et à l’international.

C’était le cas de Sophie Cadieux, comédienne et co-présidente d’honneur de l’événement anniversaire ayant collecté 72 000$ pour soutenir la mission de l’organisation.

«BLUFF fait tout le temps des spectacles qui sont exigeants pour l’ado, parce qu’il est confronté, déclare l’actrice qui s’est fait connaître par son rôle dans la série Watatatow. Ce n’est pas du tout cuit ou moralisateur, ça va être même esthétiquement challengeant! Je trouve que c’est présenté l’art dans ce qu’il a de plus entier. C’est une main tendue pour dire  »Ça peut te parler ». Je suis très sensible aux allumages adolescents, parce que ça m’a défini et ça continue de me porter.»

Vent nouveau

Au cours des dernières années, un nouveau souffle a porté le Théâtre BLUFF, qui a dirigé de façon assumée ses efforts vers la création.

«Notre théâtre a beaucoup évolué, raconte Mario Borges, codirecteur artistique et général de BLUFF. Nos œuvres sont devenues exigeantes, à part entière, avec des sujets de société forts. On n’est pas là que pour divertir. On est là pour lancer le dialogue et entendre les adolescents.»

La saison 2025-2026 a été marquante à plusieurs égards, comme BLUFF a lancé sa 20e création, La cathédrale engloutie, dont plus de 150 représentations sont déjà prévues au Canada ainsi qu’à l’étranger, et réalisé la première européenne de son spectacle Rose.

L’an prochain, sa pièce Le poids des fourmis atteindra le seuil de 300 spectacles, nombre impressionnant dans le domaine du théâtre pour adolescent.e.s.

L’équipe est aussi très enthousiaste quant aux impacts qu’aura le développement l’Épicentre-Culturel, où BLUFF sera éventuellement relocalisé.

«C’est un espace d’ouverture, circulaire, collaboratif où il y a un espace de liberté incroyable, décrit Mario Borges. Ça invite au dialogue. Le centre de création artistique sera au cœur du centre-ville, dans le pôle culture et savoir, à l’intérieur duquel il va y avoir une grande bibliothèque, donc ça devient une maison citoyenne. C’est vachement important, parce que tout le monde pourra s’y rencontrer!»

La troupe de théâtre rêve déjà de projets communs dans cet incubateur culturel qui regroupera 14 organismes de la région.

BLUFF aurait entamé des démarches afin de faire de ce lieu en chantier un pôle de résidence international où il pourrait accueillir des artistes venus d’ailleurs. Avec ce titre et ces commodités, Laval deviendrait l’un des points de chute du Québec en matière de culture.

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Présenté du 13 au 25 avril à Laval, le Festival a confirmé le rôle incontournable de la RTA dans le développement et le rayonnement des arts de la scène destinés aux adolescent.e.s.

Au total, plus de 8500 jeunes provenant de 49 écoles de Laval, Montréal, des Laurentides, de Lanaudière et de l’Outaouais ont participé aux différentes activités du Festival.

La programmation comprenait 27 représentations, incluant 3 soirées en formule Sors ton ado et 4 grandes premières: Projet Thérémine des Fabulateurs, Béluga du Théâtre DuBunker, Retour à Laval du Théâtre Fêlé et Résistances du Théâtre Advienne que pourra.

Cette édition anniversaire a également permis le déploiement de plusieurs nouvelles initiatives. Deux nouveaux prix ont notamment été créés, soit le prix Sylvie Lessard, remis à Bruno Lauzon afin de souligner sa contribution exceptionnelle au rayonnement de la culture auprès des jeunes, ainsi que le prix artistique Coup de coeur, attribué pour cette première année à Retour à Laval du Théâtre Fêlé.

Les activités professionnelles ont occupé une place importante dans cette édition grâce aux Rendez-vous pros, organisés sous le thème Les limites.

Ces rencontres ont réuni une centaine de diffuseurs, artistes, médiateurs culturels, enseignant.e.s et professionnel.le.s du milieu autour de réflexions, vitrines artistiques et échanges sur les pratiques artistiques destinées aux adolescent.e.s.

Le Festival y a également inauguré le Combat des chantiers, une nouvelle formule inspirée des codes de l’improvisation mettant en lumière quatre oeuvres en création.

L’implication directe des jeunes a aussi été au coeur de cette édition. L’EXTREM’ADOS a permis à 61 adolescent.e.s de créer une oeuvre originale en 24 heures avec l’accompagnement de professionnel.le.s du milieu, tandis que les matchs de la LIRTA ont réuni plus de 200 jeunes improvisateurs et improvisatrices devant des salles combles composées de familles et d’ami.e.s.

Enfin, plus de 180 ateliers préparatoires ont été offerts en milieu scolaire afin de bonifier l’expérience des jeunes spectateurs et spectatrices et renforcer l’impact pédagogique et culturel de l’événement.

«Par l’ampleur de sa programmation, la qualité de ses initiatives et sa capacité de mobilisation, cette 30e édition confirme la volonté de la RTA d’innover, de développer de nouvelles collaborations et de permettre à un nombre toujours croissant de jeunes de vivre des expériences artistiques significatives et accessibles», conclut l’organisation, par voie de communiqué. (C.P/IJL)

Le documentaire a été présenté en primeur le 18 avril au Boisé Notre-Dame, dans Chomedey, devant une centaine d’invités.

Vieux fou, réalisé par Pascal Chaumont, nous fait découvrir le parcours bien rempli de M. Tremblay connu, entre autres, pour son personnage du Pharaon Grand Toutankhidou depuis une quinzaine d’années. Il a d’ailleurs fait des apparitions remarquées dans le balado Rince-Crème du duo Les Denis Drolet.

Le projet naît en septembre 2025. «J’avais très envie de réaliser un documentaire pour mes 85 ans, raconte-t-il. À mon âge, je n’ai plus de temps à perdre et j’aime les défis. J’ai alors contacté Pascal Chaumont et Aline Viens, les fondateurs des Productions Chaumont, pour concrétiser ce film qui me tenait vraiment à cœur.»

Onze jours de tournage ont été nécessaires pour aller à la rencontre de ses proches et des membres de sa famille, afin de dresser un portrait complet de cet artiste, alias Tiguydoux.

«J’ai partagé, pour ce documentaire, près de 5000 archives personnelles, précise-t-il. Et j’ai dû faire le tri! Je possède au moins 20 000 archives couvrant l’ensemble de ma carrière.»

Le public est invité à découvrir ce documentaire du 12 mai au 12 juin via le site www.vieuxfou.com. Par la suite, le film sera présenté dans divers festivals.

Vie de scène

Guy Tremblay, résident de Laval depuis plus de 20 ans, est originaire de Jonquière. Il a passé une partie de son enfance à l’orphelinat de Chicoutimi. «C’est finalement dans cet établissement que tout a basculé, confie-t-il. À l’âge de 8 ans, on est venu me chercher pour faire du théâtre. J’ai eu le privilège d’incarner différents personnages, et ça m’a vraiment donné le goût de jouer!»

M. Tremblay raconte avoir toujours été attiré par les spectacles, et particulièrement le théâtre. «Je me suis joint à une troupe de théâtre au Saguenay, et cela a marqué le point de départ de mon parcours dans cet univers.»

Il poursuit ensuite des études aux Beaux-Arts, à Québec, pendant cinq ans, faute d’avoir pu intégrer une école de théâtre. «Je devais être comédien, c’était mon idée de départ, mais on m’a informé que j’étais trop vieux de seulement deux mois pour entrer, à l’époque, au Conservatoire d’art dramatique de Québec.»

Dans le cadre de ses études, il séjourne un an à Paris afin de se spécialiser en pédagogie artistique. «J’ai terminé mon cursus en décoration d’intérieur. J’ai toujours eu une attirance particulière pour les couleurs», dit-il.

Pour financer ses études, il raconte avoir travaillé cinq étés dans l’entreprise de son beau-frère, spécialisée en aluminium, à Baie-Comeau.

Tout s’enchaîne par la suite. L’Institut des arts du Saguenay lui fait les yeux doux. «La directrice m’a contacté et m’a offert un poste de professeur en décoration d’intérieur.»

Deux ans et demi plus tard, il obtient une bourse du Consulat français. «Cela m’a permis de passer un an à Paris, indique-t-il. Quelle joie! J’aime tellement cette ville. Je me suis alors perfectionné en pédagogie artistique.»

À Paris, il prolonge finalement son séjour en suivant des cours au Musée du Louvre en histoire de l’art. «Ce voyage a rempli mon bagage culturel pour revenir au Saguenay. Et les portes se sont ouvertes pour m’offrir des postes dans le domaine des arts», se remémore-t-il.

De l’enseignement au stand-up

M. Tremblay enseigne alors au Cégep de Jonquière en initiation au théâtre et crée aussi des ateliers d’art. Pendant ses congés d’été, il participe à la création de spectacles et devient également animateur de foule. «Dès qu’il y avait une scène, il fallait que j’embarque», dit-il.

Les Jeux olympiques ont été l’un des moments les plus marquants de sa vie. «On m’a confié l’animation des Jeux olympiques de 1976 à Montréal. Je me suis produit dans le Vieux-Montréal, au stade olympique et au parc La Fontaine. J’étais très fier de cette belle expérience gravée dans ma mémoire», note-t-il.

Depuis quelques années, M. Tremblay s’intéresse au stand-up. «C’est une autre folie! J’adore être sur scène, c’est ma raison d’être. Tant qu’on a la passion, on peut faire des choses extraordinaires», conclut-il.

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Inspirés par la fougue de la jeunesse, les spectacles de la compagnie lavalloise mettent en scène les préoccupations  et les aspirations de cette génération.

Non seulement BLUFF rayonne à travers la Francophonie (France, Belgique, Suisse, Luxembourg, etc.), la compagnie a aussi un impact immense dans sa communauté grâce à des projets qui soutiennent la santé mentale des jeunes, leur développement citoyen et leur amour pour la culture et la langue française. Cela inclut notamment le projet intergénérationnel Je rêve. Et toi?, en branle depuis 2023.

Soutenir la culture lavalloise

L’Épicentre-Culturel, cette infrastructure unique au Canada, accueillera une foule d’organismes culturels et d’artistes, incluant le Théâtre BLUFF, à partir de l’année prochaine.

«Dès maintenant, il importe de saisir l’occasion de définir l’identité  artistique de Laval à l’échelle internationale, écrit l’organisation culturelle, sur son site web. Propulsée par MONTONI, cette soirée-bénéfice est l’occasion de vous engager dans l’essor culturel de Laval  en soutenant l’une des compagnies phares du théâtre jeunesse québécois, dont l’expertise est reconnue à travers le monde.»

Ainsi, BLUFF profite de son anniversaire et de ce contexte culturel florissant pour inciter la communauté à investir davantage en culture, particulièrement dans la région de Laval. Son équipe croit fermement que la prospérité économique et le dynamisme culturel d’une ville ne sont pas deux réalités distinctes, mais qu’elles se nourrissent mutuellement.

Le théâtre rappelle également que chaque dollar investit en culture génère en moyenne 0,70$ dans le reste de l’économie et que chaque investissement de 100 M$ crée 1540 emplois, soit près de 50% plus que la moyenne des industries québécoises.

«Investir dans la culture, c’est contribuer à assurer la vigueur et la pérennité de notre société», conclut le théâtre lavallois qui célèbre 35 ans d’existence.

Événement-bénéfice

Pour célébrer ce jalon important,  BLUFF invite la région à embraser le futur pour les 35 prochaines années lors d’un événement-bénéfice.

MONTONI, dans sa volonté d’agir comme leader d’un nouveau mouvement philanthropique culturel à Laval, soutient la mission du Théâtre BLUFF et propulsera l’événement.

La présidence d’honneur sera assurée par Véronique Théorêt, vice-présidente associée aux affaires juridiques, acquisitions et financement chez MONTONI, et Sophie Cadieux, comédienne émérite. Ensemble, elles invitent les Lavallois.es à participer à cette célébration.

La soirée-bénéfice du Théâtre Bluff aura lieu le mercredi 13 mai, à partir de 18h30, à la Maison des arts de Laval (1395, boulevard la Concorde Ouest, Laval-des-Rapides). Allocutions, cocktail et performance artistique sont au menu.

Information: https://bluff.qc.ca/faire-un-don/

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La pièce de théâtre ayant fait ses premiers pas au Théâtre des Muses a été idéalisée, mise en scène et jouée par Simon-Pierre Lambert, artiste impliqué au sein de la RTA depuis 29 ans.

Effectivement, le comédien s’est impliqué dans l’organisme culturel alors qu’il était encore au secondaire, vers la fin des années 1990, a collaboré au lancement de la ligue d’improvisation LIRTA, puis a été membre de son conseil d’administration.

Présenter ensuite une création théâtrale produite par sa propre compagnie artistique dans le cadre de l’un des événements culturels les plus importants de la région représentait donc un moment particulièrement marquant pour l’artiste et gestionnaire.

Projet Thérémine

Projet Thérémine est une exploration théâtrale de la vie de Léon Thérémine, un ingénieur russe ayant inventé le thérémine, le premier instrument de musique électronique.

Le duo de comédiens a plongé dans l’histoire de cette figure historique presque mythique, mais méconnue, et l’a présentée au public à l’aide de projections, manipulations d’objets divers, jeu de marionnettes, d’absurde et de musique.

«On est parti de la figure de Léon Thérémine et on voulait voir comment la population s’approprie un peu toutes les figures qui viennent d’ailleurs, indique Simon-Pierre Lambert. Comment nous, en tant que Nord-américains, on reprend les affaires, on les recrache et ça devient de grosses patentes. On déforme toutes les choses.»

L’idée n’était pas de créer une biographie, car il était trop ardu de cerner en une pièce de théâtre la vie d’un homme ayant vécu près de 100 ans.

«On ne voulait pas interpréter non plus tant que ça des personnages, explique l’homme de théâtre impliqué depuis presque 30 ans dans la RTA. C’est un peu la saveur des Fabulateurs de raconter une histoire et de s’y plonger en restant nous-mêmes avec les personnes dans la salle.»

En plus d’en apprendre plus sur l’inventeur russe et ses créations, l’audience a pu se questionner sur les révolutions technologiques et leur impact d’hier à aujourd’hui. Le développement des médias et l’arrivée de l’intelligence artificielle ont notamment été au cœur des discussions des deux comédiens.

Le Festival de la RTA se poursuit jusqu’au samedi 25 avril dans plusieurs lieux culturels de la région de Laval. Information: https://rtados.qc.ca/festival/.

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Du jeudi 30 avril au mercredi 13 mai, 115 spectacles et ateliers de médiation culturelle seront produits devant les tout-petits et leurs familles dans 30 lieux répartis aux 4 coins de l’île Jésus.

Ceux-ci comprennent le traditionnel Théâtre des Muses de la Maison des arts (MDA) de Laval, mais aussi la nouvelle salle de spectacle de l’Est de Laval, l’Espace citoyen des Confluents, des centres communautaires et la Maison André-Benjamin-Papineau.

L’événement culturel voyagera cette année à l’extérieur des milieux de diffusion traditionnels grâce à un volet inédit nommé Petits bonheurs en voyage. Cette nouvelle enveloppe budgétaire obtenue par l’Entente de développement culturel, trois spectacles iront à la rencontre d’enfants dans des parcs et garderies.

Ainsi, entre le 1er et le 14 mai, des petits de 18 mois à 5 ans pourront profiter de la pièce de théâtre engagée Les mini-manifestes du Théâtre Fêlé, d’un projet créatif autour du tableau dansant Brouillamini joyeux présenté par la «coach de joie» Karine Cloutier et du spectacle de marionnettes La Petite Oryza, produit par le Théâtre des Petites Âmes.

Cette dernière entreprise théâtrale dévoilera aussi lors du Festival pour la première fois au public sa création Oryza le jeudi 30 avril, à l’Espace citoyen des Confluents.

«C’est un spectacle qui s’inspire très librement de la peinture Des glaneuses et qui rend hommages aux femmes, explique Julie Doneda, coordonnatrice du programme jeune public à la MDA de Laval. C’est inspiré des rivières, des femmes qui travaillent dans les champs, de la synergie qu’il y a entre elles. Il y a beaucoup de chansons, de complicité et le rapport au grain de riz y est exploré.»

Culture lavalloise

En plus du Théâtre Fêlé, plusieurs artistes et compagnies de la région seront mis de l’avant à l’occasion de Petits Bonheurs.

Le samedi 2 mai, le Musée de la Santé Armand-Frappier et le Cosmodôme ouvriront leurs portes plus tôt, offrant l’opportunité aux enfant de découvrir de façon ludique et interactive les sciences.

Le même jour, une activité coup de cœur de l’an dernier sera de retour. En effet, le Théâtre Omnivore reviendra avec ses ateliers de création en théâtre musical, cette fois au Centre communautaire Jean-Paul-Campeau (3781, boulevard Lévesque Ouest, Chomedey).

Le premier samedi du Festival sera très fourni, car les familles auront également la possibilité de participer à des ateliers de danse Krump animés par le Lavallois 7Starr et son collègue Taminator. C’est la première fois que la compagnie enseignera ce type de chorégraphie en petite-enfance.

Petits Bonheurs débutera un partenariat qui coule de source avec la Maison André-Benjamin-Papineau (5475, boulevard Saint-Martin Ouest, Chomedey), le dimanche 3 mai. Les familles y découvriront le bâtiment patrimonial dans une visite sur mesure adaptée par Réseau ArtHist, puis prendront part à un atelier de percussion corporelle de la troupe lavalloise Zeugma Danse.

Ensuite, la branche lavalloise des Jeunes musiciens du monde tiendra des ateliers d’initiation à la musique le samedi 9 mai, au Centre communautaire Raymond-Fortin (1885, avenue Dumouchel, Chomedey).

«Tous les ateliers qu’on offre, oui c’est pour les tout-petits, mais on invite parents et accompagnateurs à participer aussi, précise Julie Doneda. L’idée, c’est vraiment de faire vivre une expérience culturelle à toute la bulle familiale.»

De nombreuses autres activités, toutes proposées par des compagnies québécoises, s’inscrivent dans la programmation du Festival Petits Bonheurs à Laval. L’inscription est obligatoire pour plusieurs d’entre elles. Information: https://www.laval.ca/culture/activites-culturelles/evenements-festivals/petits-bonheurs-laval/ ou 450 662-4440.

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Pour l’occasion, l’organisation fera les choses en grand en accueillant notamment le Théâtre DuBunker, à qui l’on doit l’adaptation théâtrale de 5 balles dans la tête, un rêve qu’elle caressait depuis longtemps.

Cette compagnie de théâtre présentera en primeur au public de la RTA son tout nouveau spectacle, Béluga, une création mettant en scène la rencontre entre intimidateur et intimidé.

L’audience pourra également assister à deux nouveaux spectacles de troupes lavalloises. L’une d’entre elles, Les Fabulateurs, ouvrira le Festival avec Projet Thérémine, une pièce à saveur historique signée, mise en scène et interprétée par Simon-Pierre Lambert, comédien ayant fait partie de la première cohorte de la Ligue d’improvisation de la RTA, il y a 30 ans.

Retour à Laval, une pièce du Théâtre Fêlé, en sera aussi à ses premiers pas sur scène. On pourra y découvrir Lukas, comédien dans la trentaine, qui participe à ses retrouvailles de l’école secondaire où son alter ego s’invite inopinément.

Le vendredi 24 avril, les adolescent.e.s de la région assisteront à la première de Résistances, pièce du Théâtre Advienne que pourra, compagnie de retour à la RTA après 30 ans d’absence.

Rencontres et exploration des limites

Questionnements identitaires, premières expériences et intimidation feront partie des thèmes explorés par les pièces présentées au Festival, mais la rencontre sera le fil conducteur.

«Des rencontres entre des humains qui au départ ne sont pas amenés à être ensemble: le jeune livreur de pilules et la personne âgée, l’intimidateur et l’intimidé ou l’étudiante et le prisonnier, détaille Mélanie Goyette, directrice artistique et responsable du développement des publics et de la médiation à la RTA. [Les personnages] confrontent ceux qui les ont mis dans des cases. Une rencontre avec l’histoire aussi, au niveau de la Deuxième Guerre Mondiale pour Résistances ou la rencontre de Léon Thérémine entre la Russie et les États-Unis.»

Cette année, le Festival consacrera deux jours entiers à ses «Rendez-vous pro» pour une première fois. À travers tables rondes, conférences et ateliers, les professionnel.le.s du milieu de la diffusion artistique jeunesse discuteront des limites sous toutes leurs formes.

Angle Mort (Stéphanie Morin-Robert) et Méthadone Bertrand (Théâtre Astronaute) sont deux productions qui s’inscrivent dans cette lignée. La maladie, la vie avec un handicap, la solitude et le suicide y seront abordés, parfois de façon inusitée.

Ces deux jours comprendront aussi un combat des chantiers, nouvelle formule adoptée par la RTA pour laisser place à des interactions entre artistes et public dans le cadre du processus créatif. Des jeunes des écoles Leblanc, Poly-Jeunesse et du Collège Citoyen auront l’opportunité de contribuer à la création de quatre spectacles.

«La rencontre est bénéfique d’un bord comme de l’autre, c’est-à-dire qu’un ado rencontre un artiste qui est là pour l’écoute et, à l’inverse, l’artiste se nourrit des commentaires de l’adolescent, explique Mélanie Goyette. Depuis 15 ans, ce sont mes moments préférés [à la RTA].»

Le Festival de la RTA se déroulera du lundi 13 au samedi 25 avril à la Maison des arts de Laval (1395, boulevard de la Concorde Ouest, Laval-des-Rapides) et à l’Espace citoyen des Confluents (1000, rue Marie-Uguay, Saint-François). Information: 450 687-5654 poste 21.

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À l’affiche depuis plus de 15 ans à Las Vegas, triomphant à Paris depuis 2 ans et ayant été applaudie par près de 17 millions de personnes dans 16 pays, la célèbre parodie musicale Ménopause connaît tout autant de succès dans sa tournée québécoise, entamée à l’automne 2024.

Dans ce spectacle, quatre comédiennes interprètent autant d’archétypes féminins qui se rencontrent et découvrent des points communs, tous en lien avec la ménopause, cet état parfois tabou et pourtant vécu ou connu de tous.

«La réponse et les rires du public sont extraordinaires, s’enthousiasme Geneviève Charest, comédienne interprétant la femme d’affaires dans Ménopause. Les temps sont tellement durs qu’il vaut mieux rire de nos petits travers de ménopause plutôt que d’en faire un drame. Je trouve que c’est quasiment thérapeutique pour nous et je pense que pour le public aussi, ça peut l’être.»

Par une mise en scène astucieuse signée Seth Greenleaf, le public suit les quatre ménopausées à l’aide d’une ribambelle de numéros parlés, dansants et chantés, à travers les rayons d’un magasin.

Le texte comme les chansons sont truffés de références québécoises et de moments cocasses. Plusieurs styles musicaux ont été intégrés à la parodie musicale, mais la trame sonore est inspirée de hits des années 60 et 70, tous présents dans notre imaginaire collectif.

De plus, il y a quelque chose de spécial, dans le contexte actuel de l’industrie, dans le fait de voir quatre femmes plus âgées sous les feux de la rampe.

«C’est très rare qu’on a, en théâtre musical, la chance d’avoir quatre premiers rôles de quatre femmes vieillissantes, relate la professeure œuvrant au Collège Lionel-Groulx. C’est intéressant pour le public. Je trouve que c’est révolutionnaire, j’ai rarement vu ça! Ça crée une espèce de chimie entre nous. […] Les gens me disent que cela se ressent beaucoup sur scène, notre complicité.»

Cette performance musicale aux propos féminins sans être ouvertement féministe est adaptée à tous les âges et genres. Tous sauront se retrouver, elles-mêmes ou leurs proches, dans les expériences d’une femme d’affaire, d’une écologique-grano, d’une mère au foyer ou d’une star qui refuse de vieillir.

«Ça m’a beaucoup réconfortée, confie Geneviève Charest. C’est la ménopause! Je pensais juste que je vieillissais un peu, mais non, il y a quelque chose d’hormonal là-dedans. […] Je pense qu’il y a des femmes que ça va rassurer de voir qu’elles ne sont pas seules. On a encore beaucoup à apprendre. On pense qu’on sait tout, mais non. Dans le show, ça passe bien et avec humour.»

Ménopause aura lieu le samedi 7 mars, 20h, à la salle André-Mathieu (475, boulevard de l’Avenir, Laval-des-Rapides). Information: 450 667-2040.

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Circus Opus est un spectacle dédié aux enfants, mais qui peut autant plaire aux petits qu’aux grands.

Le nom du spectacle est un clin d’œil aux cirques de puces, qui ont bel et bien existé au début du XIXe siècle. Dans ces cirques, on attachait de vraies puces à différents objets pour qu’elles exécutent des numéros.

Mais ici, pas de puces vivantes, seulement des acteurs et de l’imagination.

Le but de Circus Opus est de rendre les concerts accessibles aux enfants, Maurice Laforest, créateur du spectacle, explique «quand on propose un spectacle éducatif destiné à un jeune public, il faut que ça bouge un peu».

Quoi de mieux pour faire bouger les choses qu’une puce, ce petit être vivant connu de tous. «J’avais eu l’idée qu’une puce pourrait se retrouver dans chacun des instruments, puis se promener d’un instrument à un autre, faisant en même temps découvrir les instruments».

Cette petite puce, les enfants ne la verront pas, il faut l’imaginer se déplacer.

C’est là que la musique entre en jeu et permet aux enfants de visualiser les mouvements de cette puce imaginaire.

«Ils ne vont jamais voir la puce, mais ils vont l’imaginer par la musique, d’expliquer Maurice Laforest. Je trouvais que c’était une idée chouette de pouvoir faire passer comme ça que la musique ça éveille l’imaginaire.»

Il était facile de prendre une puce pour ce personnage imaginaire, car, selon le créateur du spectacle, «c’est un insecte très petit. On sait qu’il est là, il vient nous chatouiller, tout comme la musique nous chatouille».

Aux yeux de Maurice Laforest, Circus Opus est «un spectacle très ludique. C’est très drôle. Le texte est vraiment humoristique».

Le spectacle fait autant rire les petits que les grands. «Les adultes rient parfois même plus que les enfants. Je pense que tout le monde va s’y retrouver».

Les musiciens ne se contentent pas de jouer de leur instrument pendant le spectacle, ils sont costumés et très proches de la scène. Ils font partie du spectacle au même titre que les comédiens.

Cette décision de mise en scène a été prise pour que les enfants puissent s’intéresser aux musiciens autant qu’aux acteurs.

Maurice Laforest n’a pas de doute, le public sera diverti et ne manquera pas de rire devant ce spectacle familial et éducatif.

Deux représentations de Circus Opus sont proposées le 14 décembre au Théâtre des Muses de la Maison des arts de Laval (1395, boulevard de la Concorde Ouest). Information: co-motion.ca ou au 450 667 2040.

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Ce sont les comédien.ne.s Cynthia Wu-Maheux et Jean-Philippe Perras, ainsi que le danseur Jimmy Chung, qui donneront vie sur scène aux premiers mots théâtraux de l’écrivaine d’origine vietnamienne.

Bien connue du peuple québécois qui ont adopté ses romans poignants et traduits dans une trentaine de langues, Kim Thúy s’attaque ici à une histoire d’amour interraciale impétueuse où rencontres, questionnements et dialogues s’enchaînent.

À l’épicentre de tout cela: le désir et les mouvements qu’accomplissent le couple pour se rapprocher l’un de l’autre.

Cette volonté est transmise au public par le théâtre, le cinéma, grâce à la projection de vidéos réalisées par Charles Olivier-Michaud, la danse et la littérature, puisqu’on retrouve la texture littéraire de l’autrice dans sa dramaturgie.

«Ces deux humains se sont vus et ont vu leur cœur, ce qui a cimenté leur amour, résume Cynthia Wu-Maheux, qui interprète K dans la pièce. Dans tout le processus d’apprentissage et dans la quête vers l’autre, comme l’amour est là, des fois, ils vont loin, mais ça ne brisera pas. Au contraire, ça va les aider à monter une marche de plus dans la compréhension de l’autre, l’ancrage l’un envers l’autre et dans la découverte de la beauté de l’autre.»

Bien que l’amour soit toujours présent, le duo a parfois besoin de se recentrer sur l’essentiel et d’oublier les contrariétés engendrées par leurs référents sociaux et culturels qui divergent.

C’est à ces moments que Noé, leur fils, entre en jeu. La danse est son moyen de communiquer, lui qui vit avec un trouble du spectre de l’autisme non-verbal, à l’image de Valmond, l’un des enfants de Kim Thúy.

L’histoire est présentée en fragments. Ses scènes distinctes qui se succèdent, interprétées sur une scène aux décors épurés. On y retrouve deux panneaux qui bougent, à l’image des deux territoires qui cherchent à s’unir ou à s’écarter. Les comédien.ne.s et le danseur joueront également dans l’eau, élément clé du scénario qui met notamment en scène l’arrivée des boat-people dans la province.

Pour Cynthia Wu-Maheux, ce projet artistique est l’occasion de reconnecter avec son héritage tout en la faisant entrer dans les bottines de ses arrière-grands-parents, qui ont été des premiers immigrants à mettre les pieds au Québec.

«Ça remet en lumière le bagage transgénérationnel qu’on se partage les uns les autres et qui reste dans les gènes, relate la comédienne dont le grand-père paternel a œuvré dans une entreprise de construction lavalloise avant sa naissance. Je me suis rendu compte que je suis née avec la peur et ça m’a frappée. C’est vrai que, dans mon corps, la peur est vraiment plus présente que je ne pouvais l’imaginer. Le fait de le nommer m’a fait réaliser à quel point. Et travailler ça m’a fait entrer dans des zones très inconfortables, mais très salvatrices.»

La pièce de théâtre ẤM de Kim Thúy sera présentée à la salle André-Mathieu (475, boulevard de l’Avenir, Laval-des-Rapides) le vendredi 21 novembre, 19h30. Information: 450 667-2040.

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